Obras
SECA; una Yerma extemporánea.
La obra de Federico García Lorca es probablemente una de las más representadas dentro de las artes escénicas hispano parlantes. ¿Por qué su trabajo no perece?. Fuera de la mítica imagen del poeta fusilado, sus tópicos gozan de vigencia. La pasión erótica como fuente de energía vital. La denuncia social de los oprimidos como símbolo de la opresión en general, la denuncia de las imposiciones morales y sociales, son temas que están presentes en nuestra sociedad globalizada.
A 86 años de su muerte, “hay cosas que no pueden cambiar porque nadie las oye” y es responsabilidad del teatro darle voz a aquellos que no la tienen.
Sinopsis
Con la intención de hacer un teatro crítico y comprometido con los temas que afectan a nuestra sociedad, y alejados de una parrilla programática cargada al divertimento, nos hemos dedicado al estudio de textos del teatro universal, con la intención de encontrar historias que pertenecen a otra época, pero que exponen conflictos y problemáticas sociales vigentes.
En esta indagatoria nos encontramos con Yerma, un personaje icónico de la dramaturgia del siglo XX.
En un momento histórico tan importante para las mujeres y su lucha por la igualdad social, creemos que el texto de Lorca tiene mucho que decir.
Nos apropiamos de la historia de Yerma, pero fuera del margen temporal que propone la obra. Y decidimos contar una ficción que respondiera a nuestro imaginario y la necesidad de contar ¿qué pasó con Yerma después de Yerma?
Desde ahí partió nuestro trabajo, de la decisión de no hacer una nueva versión de Yerma, sino repensar la dramaturgia y cambiar el foco sobre la historia creada por Federico.
SECA (nuestra Yerma) es una ficción que viene a recrear el día después de la catástrofe y el colapso. Contamos la historia del personaje fracasado, de aquel que no pudo cumplir con las expectativas del paisanaje, y que peor aún, destruyó toda posibilidad de alcanzar los deseos impuestos por una sociedad.
El desafío es contar la historia de una homicida, sin justificar sus acciones, ni tampoco juzgarla. La cuestión es instalar la discusión sobre aspectos de la condición humana y reflexionar en torno a la figura de la mujer rural, sus condicionantes y oportunidades, fuera de un juicio de valor preconcebido.
Es por otra parte, contar la historia de una mujer diferente en un territorio lleno de imposiciones.
Este es un monólogo de ocho escenas, en el que comparten escenario el teatro y la danza. Bajo una propuesta escenográfica que deambula entre un diseño costumbrista y la utilización de recursos técnicos contemporáneos. Esta mixtura deja entrever un teatro naturalista dentro de un marco de estructuras modernas que intenta generar una distopía más que instalar un teatro dentro del teatro.
Esta propuesta busca abrir la discusión sobre las costumbres e imposiciones sociales de los años treinta del siglo pasado, que están presentes en nuestro tiempo, y cómo aquello que creemos parte de un pasado remoto, aún está presente en nuestra sociedad.
Nuestro planteamiento no se instala desde la simple idea de complacer al público, ni tampoco cumplir con las expectativas de lo que es un show teatral. Más que anhelar la aceptación pública, nuestras aspiraciones apuntan a poner al teatro como un espacio generador de diálogo y reflexión.
Esto no quiere decir que no nos encontremos con un montaje rico en colores, formas, tensiones y entretenciones. Si no más bien, que la forma y el fondo cobran similar importancia.
El desafío es contar la historia de una homicida, sin justificar sus acciones, ni tampoco juzgarla. La cuestión es instalar la discusión sobre aspectos de la condición humana y reflexionar en torno a la figura de la mujer rural, sus condicionantes y oportunidades, fuera de un juicio de valor preconcebido.
Es por otra parte, contar la historia de una mujer diferente en un territorio lleno de imposiciones.
Este es un monólogo de ocho escenas, en el que comparten escenario el teatro y la danza. Bajo una propuesta escenográfica que deambula entre un diseño costumbrista y la utilización de recursos técnicos contemporáneos. Esta mixtura deja entrever un teatro naturalista dentro de un marco de estructuras modernas que intenta generar una distopía más que instalar un teatro dentro del teatro.
Esta propuesta busca abrir la discusión sobre las costumbres e imposiciones sociales de los años treinta del siglo pasado, que están presentes en nuestro tiempo, y cómo aquello que creemos parte de un pasado remoto, aún está presente en nuestra sociedad.
Nuestro planteamiento no se instala desde la simple idea de complacer al público, ni tampoco cumplir con las expectativas de lo que es un show teatral. Más que anhelar la aceptación pública, nuestras aspiraciones apuntan a poner al teatro como un espacio generador de diálogo y reflexión.
Esto no quiere decir que no nos encontremos con un montaje rico en colores, formas, tensiones y entretenciones. Si no más bien, que la forma y el fondo cobran similar importancia.
¿ Qué veremos en SECA?
SECA es un relato épico, cargado de intensidad y fuerza. Con la interpretación de Virginia Arencibia en el personaje de Yerma.
La actriz logra hacer un recorrido por complejas emociones en oposición, al enfrentarse a los conflictos del entorno y sus propios sentimientos.
Además de mantener durante toda la obra una actuación vibrante donde pone a disposición de la escena toda su maestría y experiencia. En este juego dramático a dos bandas logra mezclar la danza expresiva con toques flamencos y una actuación templada y emotiva.
Sin más que decir, como compañía esperamos que nuestra mirada y expresión artística haga eco en algunos y logremos abrir un espacio de diálogo en un momento histórico donde la censura y los discursos de odio se toman la agenda.
Sin más que decir, como compañía esperamos que nuestra mirada y expresión artística haga eco en algunos y logremos abrir un espacio de diálogo en un momento histórico donde la censura y los discursos de odio se toman la agenda.
Ficha artística
- Dirección: Daniel Castro Muñoz
Carne Quemada
Este monólogo, basado en el cuento de Franz Kafka «En la colonia penitenciaria», se
compone de una serie de escenas que hablan del sistema, del colapso, de los excesos y de
los condicionamientos. Un texto tan real que roza el absurdo, crudo y cercano.
La puesta en escena es diáfana, vacía, con absurdidad, ironía y lucidez a partes iguales. Con una evidente esencia kafkiana, este monólogo de los hermanos Bizarro lleva al personaje a exteriorizar la imposibilidad de la identidad dentro de una sociedad asfixiante y una realidad opresiva. Todo el texto es un laberinto que genera la necesidad de culpa o de una explicación que alivie su ansiedad, porque es preferible ser culpable que continuar en la incertidumbre de no saber.
Universos y situaciones intolerables transcurren en lo que podría ser su último día en el encierro de sus cuatro paredes, de su mente, de su mundo. Un texto necesario para mirarnos, pensarnos y debatir.
La puesta en escena es diáfana, vacía, con absurdidad, ironía y lucidez a partes iguales. Con una evidente esencia kafkiana, este monólogo de los hermanos Bizarro lleva al personaje a exteriorizar la imposibilidad de la identidad dentro de una sociedad asfixiante y una realidad opresiva. Todo el texto es un laberinto que genera la necesidad de culpa o de una explicación que alivie su ansiedad, porque es preferible ser culpable que continuar en la incertidumbre de no saber.
Universos y situaciones intolerables transcurren en lo que podría ser su último día en el encierro de sus cuatro paredes, de su mente, de su mundo. Un texto necesario para mirarnos, pensarnos y debatir.
Sinopsis
«Ella es fuerte aunque a veces parezca que se va a romper.
Ama su trabajo, la vida, ama el amor, sería feliz con poco, pero mantenerse “al nivel” puede
transformar la rutina en un purgatorio compartido por muchos.
Le liberará de los pecados colectivos llevándole de la mano a los peores y más recónditos
paisajes del alma contemporánea. Es igual que usted. Le necesita.» José Bizarro.
Ficha artística
- Dramaturgia: Javier Bizarro y José Bizarro
- Actuación: Virginia Arencibia
- Fotografía: Daniel Castro
- Video: Carlos Arias
- Gráfica y diseño: VAFoto
- Dirección: Daniel Castro Muñoz
