Servicios
FORMACIÓN ARTÍSTICA
La Compañía Bilateral 37 se dedica constantemente a la formación y capacitación en las artes escénicas, ofreciendo una amplia variedad de cursos dirigidos a actores, bailarines/bailaores, aficionados al teatro y la danza, y público en general. Disponemos de una descripción detallada de todos nuestros talleres, incluyendo requisitos y perfiles de participantes. Además, todos nuestros talleres son adaptables según las necesidades de los participantes, los espacios disponibles y los horarios. Contáctanos para obtener más información.
Talleres Teatrales
Taller de Teatro comunitario
Descripción
El Taller de Teatro Comunitario es un espacio dedicado a la creación colectiva y colaborativa entre los vecinos y familias de una comunidad, con el objetivo de crear un entorno acogedor para el desarrollo del teatro y otras manifestaciones culturales.
Objetivo
Reunir a los habitantes de una comunidad a través del teatro para facilitar el encuentro, fortalecer el tejido social y construir una identidad colectiva que preserve el patrimonio inmaterial local.
Participantes
Vecinos de la comunidad, no es necesaria experiencia previa.
Requisitos
- Los menores de edad deben estar acompañados por un participante mayor de 18 años.
- Se requiere vestimenta cómoda.
Taller de Teatro para niños
Descripción
El taller de teatro para niños está diseñado específicamente para el público infantil. Este curso combina elementos lúdicos y educativos para ofrecer experiencias enriquecedoras y entretenidas que fomenten la imaginación y la expresividad de los niños y niñas.
Objetivo
Proporcionar a los participantes una formación integral en artes escénicas que fomente el desarrollo personal y artístico. A través de una serie de actividades prácticas y juegos dramáticos.
Participantes
-Niños entre los 6 y los 12 años con autorización de sus tutores.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
Taller de Iniciación a la pedagogía teatral
Descripción
El Taller está diseñado para quienes desean desarrollar habilidades en la enseñanza del teatro. Ofrece una introducción a los principios de la pedagogía teatral, brindando herramientas y estrategias para impartir clases de teatro efectivas y enriquecedoras, tanto para niños como para adultos.
Objetivo
Proporcionar los principios básicos de la pedagogía teatral, incluyendo teorías de aprendizaje y metodologías de enseñanza, junto con una serie de actividades prácticas que facilitan la experimentación y aplicación de estas técnicas pedagógicas.
Participantes
Actores, actrices y docentes en general.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
Taller de Formación de Elencos No Profesionales
Descripción
Es un programa práctico diseñado para quienes desean unirse a un elenco de teatro y experimentar la actuación. Ofrece capacitación integral en técnicas teatrales para formar grupos, compañías y elencos amateurs, promoviendo el crecimiento artístico en un entorno accesible.
Objetivo
Enseñar los fundamentos de actuación, como la improvisación, la expresión corporal, y el uso de la voz, adaptados a personas sin experiencia profesional, con el objetivo de formar elencos estables.
Participantes
Aficionados al teatro con o sin experiencia.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
Taller de Teatro para personas en situación de riesgo de exclusión social.
Descripción
El Taller es una iniciativa diseñada para ofrecer oportunidades de desarrollo personal a individuos que enfrentan situaciones de vulnerabilidad o marginación. Este taller utiliza el teatro como herramienta para promover la inclusión, fortalecer la autoestima y construir redes de apoyo dentro de la comunidad.
Objetivo
Facilitar un espacio para la integración de personas en riesgo de exclusión social a través de actividades culturales y artísticas.
Participantes
Personas en situación de riesgo de exclusión social.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
Talleres de Danza
Talleres de Flamenco y Sevillanas todos los niveles.
Descripción
Nuestras clases de Flamenco están diseñadas para ofrecer una experiencia integral, donde los participantes podrán sumergirse en la esencia de este arte, aprendiendo todo lo necesario para dominar el baile flamenco o las sevillanas, según el taller. Estos cursos proporcionan una formación completa que incluye coreografía, ritmo y técnicas de palmas, estilos y el carácter de cada palo, así como su historia.
Objetivo
El objetivo principal de este curso es enseñar a los participantes a bailar flamenco y sevillanas, comprendiendo y sintiendo sus ritmos, movimientos y expresión. Además, se busca potenciar capacidades físicas y cognitivas como la coordinación, memoria, atención, equilibrio y tonicidad muscular, favoreciendo un desarrollo integral que combina el arte con el bienestar físico y mental.
Participantes
Cualquier persona de cualquier edad y/o condición. La actividad se adapta perfectamente a todo público. No es necesaria experiencia previa.
Requisitos
- No es necesario un zapato de tacón.
- Se requiere vestimenta cómoda.
Taller de Danza Terapia - Danza Esencial
Descripción
La danza terapia es una disciplina que utiliza el movimiento y la danza como medios para promover el bienestar emocional, físico y mental. Al integrar elementos de la naturaleza y el autocuidado, se puede crear una experiencia enriquecedora y sanadora.
Objetivo
Integrar estos elementos en la danza terapia para vivir una experiencia holística que promueva el bienestar integral y el autocuidado, permitiendo a los participantes conectarse con su cuerpo, sus emociones y el entorno natural de una manera profunda y significativa a través de la danza.
Participantes
Los grupos y las dinámicas de cada sesión se adaptan al contexto, no es necesaria experiencia previa:
- Vecinos de la comunidad.
- Grupos mixtos, solo de mujeres, o solo de hombres.
- Adulto mayor
- Personas en riesgo de exclusión social.
- Bailarinas/es profesionales y amateurs.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
- Toalla o esterilla para tumbarse.
- Cuaderno y bolígrafo.
Taller de Danza Creativa
Descripción
La danza creativa es una práctica artística y terapéutica que se enfoca en la expresión libre y espontánea del movimiento a través de elementos como: improvisación libre, liberación del cuerpo, desarrollo de la creatividad, conciencia corporal, encuentro con lo lúdico y estímulos externos que pueden provocar diferentes respuestas emocionales y físicas, enriqueciendo la experiencia creativa.
Objetivo
Facilitar un espacio donde los individuos puedan expresar sus sentimientos, emociones y pensamientos de manera libre y auténtica. Promover el desarrollo emocional y la autoexploración, permitiendo a los participantes conectarse con sus emociones más profundas.Esta práctica contribuye al bienestar general, ayudando a reducir el estrés, mejorar la salud física y mental y fomentar un estado de relajación y bienestar.
Estimular la creatividad y la capacidad de improvisación, fomentando una mente abierta y flexible.
Aumentar la conciencia corporal y la conexión con el propio cuerpo, mejorando la coordinación, la postura y el equilibrio.
Fomento de la Inclusión y la Colaboración creando un ambiente inclusivo donde todos los participantes se sientan seguros y valorados, promoviendo la colaboración y la interacción positiva entre ellos.
Estimulación Sensorial: Utilizar diversos estímulos sensoriales para enriquecer la experiencia de la danza, facilitando una mayor conexión con el entorno y con uno mismo.
La danza creativa es una herramienta poderosa para el desarrollo personal y la expresión artística, proporcionando un espacio seguro y enriquecedor para explorar el movimiento y la creatividad en todas sus formas.
Participantes
Los grupos y las dinámicas de cada sesión se adaptan al contexto, no es necesaria experiencia previa:
- Vecinos de la comunidad.
- Grupos mixtos, solo de mujeres, o solo de hombres.
- Adulto mayor
- Personas en riesgo de exclusión social.
- Bailarinas/es profesionales y amateurs.
Requisitos
- Se requiere vestimenta cómoda.
- Toalla o esterilla para tumbarse.
- Cuaderno y bolígrafo.
